Синди Шерман: фотограф, которая всегда была своей моделью

Синди Шерман (Cindy Sherman) — американский фотограф, одна из самых знаменитых фотохудожников мира. Она ворвалась в фотоискусство в конце 1970-х годов с серией «Кадры из фильмов без названия» («Untitled Film Stills»), где выступила одновременно и фотографом, и моделью. С тех пор Шерман примерила десятки чужих жизней перед собственной камерой, а её ранние работы уходят на аукционах за сотни тысяч долларов.

Кадры из фильмов без названия

Фотографии серии вполне соответствуют названию: зрителю кажется, что он узнаёт героинь знаменитых фильмов 1960-х — героинь Альфреда Хичкока или Жана-Люка Годара. Но это ошибка: на всех снимках перед камерой сама Шерман. Меняя одежду, причёску, макияж, а с помощью накладок и других технических приёмов — фигуру и лицо, она предстаёт то женщиной-вамп, то простушкой, то расфуфыренной и неприступной бизнес-леди, то женщиной лёгкого поведения.

Она извлекла из потока старых фильмов весь или почти весь спектр женских образов, сценариев поведения, ситуаций и обликов. Многие критики считают, что «Кадры из фильмов без названия» по сей день остаются лучшей работой Синди Шерман.

Почему она снимает только себя

На вопрос, почему она сама выступает моделью, Шерман отвечала так: «Я пробовала использовать родственников или друзей, однажды я даже наняла помощника. Но, даже заплатив деньги, я жаждала вышвырнуть их из студии. Я чувствовала, что давила на них. Для них это было развлечением, что-то типа игры в переодевания. Для меня же это не было игрой. Кроме этого, я поняла, что сама не знаю точно, что хочу увидеть перед собой, а тем более не могу объяснить это кому-нибудь другому. Когда я сама позирую, то смотрюсь в зеркало, стараясь вызвать в себе что-то — и сама не знаю, что мне нужно, пока не увижу этого».

В этих словах — ключ к её успеху: Шерман не «играла», она действительно перевоплощалась в своих героинь, примеряла на себя их жизнь и их отношение к этой жизни. «Моя работа — это плод моей интуиции, — признаётся она. — Я не знаю, откуда что берётся».

После первой серии

Успех «Кадров из фильмов» Шерман развила в новых сериях автопортретов:

• серия в духе старых мастеров, где она позировала в образах героинь Рафаэля и других живописцев Возрождения — снимки выглядят как репродукции полотен, и неподготовленный зритель вряд ли догадается, что везде одно и то же лицо
• «Сексуальные картинки» 1990-х — первая серия, где Шерман не появилась в кадре сама, ограничившись куклами и имитаторами половых органов в нарочито скандальных, почти порнографических позах

Поздние скандальные серии критики оценивают сдержаннее ранних работ — но именно они закрепили за Шерман репутацию художника, не боящегося шокировать.

Чем важна Шерман сегодня

В начале XXI века Синди Шерман остаётся одним из самых знаменитых фотохудожников в мире. Она постоянно участвует в выставках, получает призы и гранты, её работы широко представлены в музейных коллекциях по всему миру. В 1999 году один из её «Кадров из фильмов без названия» был продан на аукционе Christie за 190 000 долларов. Для фотографа урок Шерман прост и труден одновременно: самый доступный материал — ты сам, если готов перестать играть и начать перевоплощаться.

Чему здесь можно научиться: постановочный автопортрет

Постановочный автопортрет — жанр, в котором фотограф отвечает за всё сразу: идею, сцену, свет и игру. Несколько правил помогают не утонуть в этом.

• Начинайте с образа, а не с костюма. Сформулируйте, кто этот персонаж, что с ним происходит и в какой момент его застаёт камера; одежда и грим лишь подтверждают ответ.
• Собирайте референсы. Кадры из кино, старые журналы, живопись подсказывают позу, свет и среду; разбирайте их, не копируя.
• Готовьте сцену заранее. Свет, фон, реквизит и точка съёмки выставляются до того, как вы встанете в кадр; проверьте композицию по любому предмету на месте модели.
• Используйте штатив, таймер или дистанционный спуск. Автопортрет требует серии дублей: снимайте много, меняя мелочи — поворот головы, взгляд, жест.
• Держите свет постоянным внутри серии. Единая световая схема и одинаковая обработка превращают разрозненные кадры в узнаваемую серию.
• Думайте серией. Один автопортрет — эксперимент, десять связанных одной идеей — высказывание; заранее решите, что объединяет кадры.

Практика: попробуйте

Придумайте трёх персонажей одной эпохи или одного жанра кино. Для каждого соберите по два-три референса, подберите одежду и один предмет-реквизит, выставьте свет и снимите не меньше 30 дублей с таймером. Отберите по одному кадру на персонажа и проверьте: читается ли история без подписи и выглядят ли три кадра одной серией.

Вопрос — ответ

Чем прославилась Синди Шерман?

Серией «Кадры из фильмов без названия» конца 1970-х, где она выступила одновременно фотографом и моделью: зрителю кажется, что он узнаёт героинь фильмов 1960-х, но на всех снимках сама Шерман. Многие критики считают эту серию её лучшей работой.

Почему Шерман снимает только себя?

Она пробовала работать с родственниками, друзьями и нанятым помощником, но чувствовала, что давит на них, а для них это была игра в переодевания. К тому же она сама не знает, что хочет увидеть, пока не увидит этого в зеркале.

Что Шерман снимала после первой серии?

Серию в духе старых мастеров, где позировала в образах героинь живописцев Возрождения, и «Сексуальные картинки» 1990-х — первую серию, где она не появилась в кадре сама, ограничившись куклами.

Как подступиться к постановочному автопортрету?

Начните с образа и референсов, заранее выставьте свет и фон, снимайте со штатива с таймером много дублей и держите единую световую схему внутри серии. Упражнение с тремя персонажами описано в разделе «Практика».

Разбирать такие биографии и снимать самому учат на Фотофакультете — школе репортажной фотографии, работающей с 1959 года.

Читайте также

• Юсуф Карш: как снять портрет «между кожей и рубашкой» — портрет как поиск характера: метод Карша
• Эммет Гоуин: семейный альбом как произведение искусства — семейный альбом, ставший искусством
• Как задумать и снять фотопроект: от идеи до серии — как задумать серию и довести её до конца