Композиция — самая трудная дисциплина в фотографии, и учебника по ней не существует: книги есть, а свода правил, который работал бы всегда, нет. С этого предостережения Александр Беленький, куратор Фотофакультета, начал лекцию «Основы композиции в фотографии. Выразительные свойства фотографии» — два с лишним часа и больше сотни слайдов. Композицию, по его словам, нельзя выучить за четыре дня интенсива, как нельзя выучить язык за две недели: навык отрабатывается медленно, и двухгодичный курс нужен не ради объёма теории, а ради времени на отработку. Ниже — двадцать советов по композиции, собранные по материалам этой лекции Александра Беленького в Фотофакультете. Прямых цитат здесь нет — всё изложено своими словами, — но каждая мысль прозвучала на лекции. Первые десять — фундамент, вторые десять — приёмы, о которых редко пишут.
Взгляд зрителя и вычитание: советы с первого по пятый
Первое. Композиция — это управление взглядом зрителя. Не расстановка предметов, а порядок, в котором человек смотрит: сначала главное, потом остальное. Как порядок слов в предложении — переставьте слова, и смысл рассыплется. Второе. Живописец складывает, фотограф вычитает. Художник дописывает фигуру, потому что так лучше; фотограф убирает — это лишнее, и это, и аппаратура в углу не нужна. Вся работа с кадром — вычитание. Третье. Снимок всегда говорит больше, чем хотел сказать автор: вы снимали человека у воды в жару, а зритель по татуировкам прочтёт его биографию. Это не недостаток фотографии, а её устройство, и с ним нужно считаться заранее. Четвёртое. Сведите смысловой центр с визуальным. Главное по смыслу и то, что первым цепляет глаз, — разные вещи; если они разошлись, зритель смотрит не туда. Пятое. В центре кадра визуальный вес наименьший: расстояния до краёв равны, мозг определяет положение мгновенно, и предмет перестаёт беспокоить. Сдвиньте его — появится напряжение, и предмет станет весить больше.
Равновесие, фон и горизонт: с шестого по десятый
Шестое. Равновесие — залог хорошей композиции, но неравновесие тоже приём. Если внизу кадра тяжёлый элемент, а сверху пусто, кадр нужно уравновесить хотя бы мелкой деталью. А спорт снимают наоборот: заваливают горизонт и ломают равновесие нарочно, чтобы получить динамику. Седьмое. Смотрите на фон раньше, чем на героя. На фоне чего происходит действие — одна из главных композиционных проблем: тёмный объект ищет светлый фон, светлый — тёмный, а пёстрый фон или фон той же тональности съедает фигуру целиком. Восьмое. Горизонт не должен резать главный объект: линия, пересекающая кадр, проходит либо выше головы, либо ниже, но не по ней. Девятое. Просвет спасает силуэт. Рука, чуть отведённая в сторону, превращает глухое тёмное пятно в читаемую фигуру; шляпа с полями работает так же — усложняет силуэт и отсекает лишнее от лица. Десятое. Правило третей — правило, а не закон. Горизонт ставят в верхнюю треть, когда интересна земля, и в нижнюю, когда интересно небо; сетку по третям в камере стоит включить не как разметку, а как уровень.
- Композиция — порядок, в котором зритель смотрит, а не расстановка вещей
- Фотограф вычитает: всё лишнее должно исчезнуть в видоискателе
- Фон выбирают раньше героя: тёмное на светлом, светлое на тёмном
- Центр кадра — место наименьшего визуального веса
Ритм, рифма и контраст: с одиннадцатого по пятнадцатый
Одиннадцатое. Ритм и выпадающий элемент. Увидев много одинакового, зритель немедленно начинает искать исключение, и найденное становится визуальным центром само, без дополнительных усилий автора. Если повезло увидеть такое — снимайте не раздумывая. Двенадцатое. Похожесть работает не хуже: два одинаковых человека, отражение, рифма большого и маленького — зеркальность в кадре всегда интереснее одного объекта. Тринадцатое. Противопоставление — самый надёжный сюжет. Чёрное и белое, большой и маленький, передний план против заднего по смыслу: контрапункт держит кадр даже там, где больше не держится ничего. Четырнадцатое. Сюжетный центр выделяют тремя средствами — контрастом, резкостью и цветом; можно одним, можно всеми сразу. Пятнадцатое. Красное тянет взгляд всегда. Случайный красный на заднем плане губит хороший момент — дождитесь, пока он выйдет из кадра. Или используйте его нарочно, но тогда осознанно, как инструмент, а не как случайность, которую заметили дома.
Векторы, ракурс и выдержка: с шестнадцатого по двадцатый
Шестнадцатое. Следите за векторами. Если все повернуты в одну сторону, а один — в другую, он и станет центром. В портрете это работает на вас: разверните корпус, а голову оставьте в другую сторону, и статичный кадр оживёт; взгляд героя ведёт зрителя не хуже линии. Семнадцатое. Движущемуся оставляют место по ходу движения — воздух, куда двигаться. Нарушать можно: поставьте перед героем стенку, и кадр получит напряжение, которого иначе не было бы. Восемнадцатое. Кадр решается ногами. Присесть, поднять камеру над головой, отойти на два шага. Нижняя точка часто убирает случайный фон из-под ног и проецирует фигуру на что-то вертикальное; ракурс — не эффект, а способ увидеть привычное непривычно. Девятнадцатое. Выдержка — выразительное средство, а не только экспозиция. Одна двадцать пятая превращает фонтан в струи, одна тысячная — в капли; длинная выдержка сглаживает воду до дымки, а нейтральный фильтр позволяет снимать так и днём. Съёмка с проводкой отрабатывается за один вечер: выйти к дороге, поставить одну шестидесятую и вести камеру за машинами. Двадцатое. Преодолеть натуру — выражение бильд-редактора, которое Беленький называет главным. Прийти на место, посмотреть, продумать, что здесь может случиться, найти правильную точку — и ждать. Дождались и успели — преодолели. Не дождались — сняли пустые случайные кадры.
Четыре упражнения на завтра
Двадцать советов — это ещё не навык; навык появляется от упражнений, и в лекции их было четыре. Снимайте ряд, а не кадр: горизонтально и вертикально, крупнее и общим планом, пока событие длится, — выбирать будете потом, и часто выбирать будет не автор, а редактор или дизайнер. Оставляйте воздух, если снимок пойдёт в макет: обложке нужно место под название, плакату — под текст, и это обсуждают с дизайнером до съёмки. Тренируйтесь на натюрморте: главный предмет, второстепенные, чёрный фон — и вы отрабатываете композицию без всякого репортажа; Беленький называет это лучшим упражнением из существующих. И читайте: Рудольф Арнхейм, «Искусство и визуальное восприятие», — по его мнению, самая толковая книга о композиции; Лидия Дыко и Александр Лапин — по-русски и о фотографии впрямую.
- Снять одно событие рядом: вертикаль, горизонталь, крупно, общий план
- Снять кадр под макет — с воздухом для заголовка и текста
- Поставить натюрморт на чёрном фоне и отработать главное и второстепенное
- Выйти к дороге вечером и час снимать с проводкой на 1/60
- Прочитать Арнхейма и сверить прочитанное с собственными кадрами
Самое ценное в этих двадцати советах — их порядок: от того, как устроено зрение, к тому, что с этим делать ногами и выдержкой. Так композицию и преподают на двухгодичном курсе: не списком, а отработкой каждого пункта на собственных кадрах с последующим разбором. Материал этой статьи — переработка по лекции Александра Беленького в Фотофакультете имени Ю. А. Гальперина; сама лекция и разборы к ней доступны студентам школы, где композиция — сквозная дисциплина всего курса. А когда ваши кадры начнут управлять взглядом зрителя так, как задумано, и их пора будет показывать шире — изданиям, заказчикам, галереям, — продвижением фотографов занимается агентство «Креатифф».