Коротко: Александр Кейгли — английский фотограф-пикториалист, один из основателей лондонского клуба «Linked Ring» и почётный член Королевского фотографического общества. Наследник промышленника, которому не разрешили стать художником, он нашёл отдушину в фотографии и прошёл необычный путь: от «чистой» фотографии к живописному стилю. Его снимки выставлялись в Лондоне, Париже, Вене и Вашингтоне.
Александр Кейгли (Alexander Keighley, 1861–1947) — английский фотограф-пикториалист, один из основателей лондонского клуба «Linked Ring» и почётный член Королевского фотографического общества. Наследник промышленника, не получивший разрешения стать художником, он нашёл отдушину в фотографии и за полвека работы стал ведущим английским пикториалистом первой четверти XX века.
Отдушина вместо живописи
Кейгли родился в графстве Йоркшир в семье богатого предпринимателя. С детства он мечтал о карьере художника, но под давлением отца был вынужден заниматься семейным бизнесом. Не имея возможности заниматься живописью, молодой человек нашёл отдушину в фотографии — и быстро добился успеха: на одной из выставок он получил золотую медаль из рук самого Генри Пича Робинсона. Несколько позже Кейгли стал президентом Брэдфордского общества фотографов-любителей.
Путь наоборот
В начале карьеры Кейгли смотрел на фотографию как на самостоятельный вид искусства, который ни в коем случае не должен подражать живописи. Впоследствии он изменил мнение: стал работать в пикториальном стиле и много внимания уделял постобработке «рисунков камеры».
В этом он сильно отличается от других фотографов эпохи: как правило, все начинали с пикториализма, а потом либо оставались на тех же позициях, либо переходили к так называемой «чистой фотографии». Кейгли проделал обратный путь. Несмотря на такой «регресс», исследователи его творчества считают, что в своих фотоэкспериментах он шёл впереди своего времени.
«Linked Ring»
В 1892 году Кейгли стал одним из основателей лондонского фотоклуба «Linked Ring», целью которого было «соединить вместе всех, кто заинтересован в развитии фотографии как вида Высокого Искусства». Это было одно из самых знаменитых и элитарных объединений фотографов своего времени. В него входили:
- Генри Пич Робинсон
- Фредерик Генри Эванс
- Джозеф Гейл
- Альфред Стиглиц
- и ряд других не менее именитых фотографов
На своих ежегодных выставках члены клуба показывали только те фотографии, которые, по их мнению, отвечали «наивысшим критериям фотоискусства».
Полвека признания
Фотокарьера Кейгли была очень продуктивной и продолжалась более полувека. В первой четверти XX века он был ведущим английским пикториальным фотографом — не менее знаменитым, чем Генри Пич Робинсон в конце предыдущего столетия. Его снимки выставлялись в Лондоне, Париже, Вене, Мюнхене, Вашингтоне и других городах, а в 1911 году Кейгли был избран почётным членом Королевского фотографического общества.
Сегодня Кейгли важен как напоминание о том, что спор «чистой» и «живописной» фотографии не имеет единственно верного ответа: мастер, прошедший путь от одного лагеря к другому, остался в истории именно благодаря своим экспериментам.
Сегодня Кейгли важен как напоминание о том, что спор «чистой» и «живописной» фотографии не имеет единственно верного ответа: мастер, прошедший путь от одного лагеря к другому, остался в истории именно благодаря своим экспериментам.
Разбирать такие биографии и снимать самому учат на Фотофакультете — школе репортажной фотографии, работающей с 1959 года.
Чему здесь можно научиться: пикториализм и «чистая» фотография
- Освойте оба края шкалы. Прежде чем выбирать между резкой «прямой» фотографией и живописной обработкой, стоит уметь и то и другое: выбор осознан только тогда, когда он не вынужден.
- Обработка — средство, а не грех. Мягкий рисунок, тонирование, ручная печать работают, когда они служат замыслу, а не маскируют слабый кадр.
- Смотрите на историю, прежде чем судить. Пикториализм был ответом на вопрос, может ли фотография быть искусством; понимание контекста снимает с этого стиля ярлык «устаревшего».
- Ищите сообщество. Клуб, кружок или учебная группа дают обсуждение и строгую планку: на показ попадает только лучшее.
- Не бойтесь менять позицию. Переход к другому стилю — не регресс, если он даёт новые результаты; эксперименты ценятся больше, чем верность лагерю.
Практика: попробуйте
Снимите одну сцену — пейзаж с деревом или тихий интерьер — в двух версиях: резкой, без обработки, и «живописной»: мягкий фокус или лёгкая дымка, тёплое тонирование, приглушённый контраст. Покажите обе работы трём людям, не говоря, какая вам ближе, и запишите, что именно они видят в каждой.
Вопрос — ответ
Почему Кейгли пришёл в фотографию?
С детства он мечтал стать художником, но под давлением отца занимался семейным бизнесом. Не имея возможности заниматься живописью, он нашёл отдушину в фотографии.
В чём особенность его творческого пути?
Обычно фотографы эпохи начинали с пикториализма и переходили к «чистой фотографии». Кейгли проделал обратный путь: от взгляда на фотографию как самостоятельное искусство к пикториальному стилю и постобработке.
Что такое «Linked Ring»?
Лондонский фотоклуб, основанный в 1892 году, чтобы «соединить вместе всех, кто заинтересован в развитии фотографии как вида Высокого Искусства». В него входили Генри Пич Робинсон, Фредерик Генри Эванс, Джозеф Гейл, Альфред Стиглиц и другие.
Как сегодня попробовать пикториальный подход?
Снять одну сцену в резкой и в «живописной» версии — с мягким рисунком и тонированием — и сравнить, какая лучше передаёт замысел.
Читайте также
- Франсуа Араго и 7 января 1839 года: о чём он объявил и о чём умолчал — Франсуа Араго и объявление о дагеротипе в 1839 году
- Иван Бианки: первый светописец Петербурга — Иван Бианки — первый светописец Петербурга
- Пол Капонигро: пейзаж, который сначала строится в воображении — Пол Капонигро: пейзаж, который строится в воображении