Пол Капонигро: пейзаж, который сначала строится в воображении

Пол Капонигро (Paul Caponigro) — американский фотограф, один из самых известных ландшафтных фотографов Америки. Он взял в руки камеру в тринадцать лет и с тех пор редко выпускал её на сколько-нибудь значительный срок: его карьера длится уже более полувека. Снимки Капонигро входят в постоянные экспозиции музеев по всему миру, но не менее интересна его философия — о работе фотографа он говорит так, как мало кто из коллег.

Полвека с камерой

Капонигро начал исследовать мир с помощью фотоаппарата в 13 лет. Дальнейший путь укладывается в несколько строк, за которыми стоят десятилетия работы: он неоднократно участвовал в выставках, получил ряд престижных премий и грантов, а его фотографии вошли в постоянные коллекции музеев на разных континентах.

Главный жанр Капонигро — пейзаж. Но пейзаж в его понимании — не просто вид, который надо удачно поймать. Это результат внутренней работы, и сам фотограф говорит об этом прямо.

Фотоматериалы как ландшафт

«Я часто думаю о фотоматериалах как о топографических объектах, — говорит Капонигро. — Эмульсии, жидкие проявители, соли серебра, фиксаж — из всего этого я создаю свой пейзаж». Чтобы этот пейзаж стал художественным произведением, его, по словам мастера, сначала нужно построить в воображении.

В основе творчества, считает Капонигро, лежит импульс понимания — открытие связи между случайными, зачастую не связанными между собой деталями. Фотография, по его словам, появляется в точке пересечения времени, пространства, света и эмоций. А фотограф должен быть достаточно выдержан, наблюдателен и интеллигентен, чтобы разглядеть жизнь в неживом материале — «услышать жизнь глазами».

Природа как мир для открытий

С самого начала окружающая природа представлялась Капонигро миром, созданным для изучения и открытий, для приобретения опыта и вечного изумления — миром непрерывно меняющимся и наполненным неизменным ритмом. Он видел отдельные объекты — камни, деревья, травинки, холмы — как отдельные вселенные, части целого под названием пейзаж.

«А если я заглядывал дальше, то начинал замечать проблески таинственной глубины, — вспоминает фотограф. — Границы отдельных объектов исчезали и открывали мне Землю, которая казалась живой и заряженной волшебной силой». Фотография для него — средство общаться с окружающей средой, взаимодействовать с ней напрямую.

Чему учит Капонигро

Из высказываний Пола Капонигро складывается практический метод, полезный любому, кто снимает пейзаж:

• пейзаж сначала строится в воображении и только потом — на плёнке или матрице
• снимок рождается из связи между деталями, которые на первый взгляд не связаны
• фотограф должен быть выдержан и наблюдателен, чтобы увидеть жизнь в камне и траве
• техника — эмульсия, проявитель, отпечаток — тоже часть ландшафта, а не служебный этап

Именно поэтому Капонигро остаётся важной фигурой и сегодня: его работы — не иллюстрации к видам, а результат долгого и внимательного разговора с природой, продолжающегося уже больше пятидесяти лет.

Чему здесь можно научиться: съёмка пейзажа

Философия Капонигро — повод вспомнить общие правила пейзажной съёмки, которые работают независимо от камеры и формата.

• Начинайте с замысла, а не с места. Прежде чем ехать, решите, какое состояние хотите показать: тишину, ритм, фактуру. Тогда на месте вы ищете, а не просто смотрите.
• Выбирайте свет, а не вид. Один и тот же холм в полдень и за час до заката — два разных пейзажа; планируйте выезд под низкое боковое или рассеянное освещение.
• Ищите связи между деталями. Камень, травинка и линия горизонта должны работать вместе: проверьте, что каждый элемент поддерживает другой, а лишнее уходит за границу кадра.
• Снимайте со штатива и закрытой диафрагмой. Для резкости от переднего плана до горизонта нужны f/8–f/16, низкое ISO и штатив.
• Считайте тональность заранее. В чёрно-белом пейзаже важны не цвета, а распределение светлого и тёмного: представьте, какие участки станут глубокими тенями, а какие — светлыми акцентами.
• Доводите кадр до отпечатка. Обработка и печать — продолжение съёмки: контраст, тональная коррекция и формат решают, будет ли снимок читаться так, как задумано.

Практика: попробуйте

Выберите один объект недалеко от дома — дерево, камень, кромку воды. Перед выходом запишите одной фразой, что хотите в нём показать. Снимите его с одной точки в трёх состояниях света (утро, полдень, вечер), затем с трёх точек в лучшем свете. Сравните кадры с записанной фразой: какой из них ближе к замыслу и почему.

Вопрос — ответ

Кто такой Пол Капонигро?

Американский фотограф, один из самых известных ландшафтных фотографов Америки. Он взял в руки камеру в тринадцать лет, его карьера длится больше полувека, а снимки входят в постоянные экспозиции музеев по всему миру.

Что Капонигро имеет в виду, называя фотоматериалы ландшафтом?

Он думает о фотоматериалах как о топографических объектах: эмульсии, проявители, соли серебра и фиксаж — то, из чего он создаёт свой пейзаж. Техника для него — часть ландшафта, а не служебный этап.

Откуда, по Капонигро, рождается фотография?

Из импульса понимания — открытия связи между случайными, на первый взгляд не связанными деталями. Снимок появляется в точке пересечения времени, пространства, света и эмоций.

С чего начать, если хочется снимать пейзаж так же осмысленно?

С замысла: решите, какое состояние хотите показать, выбирайте свет, а не вид, снимайте со штатива с закрытой диафрагмой и доводите кадр до отпечатка. Упражнение из раздела «Практика» помогает отработать это на одном объекте.

Разбирать такие биографии и снимать самому учат на Фотофакультете — школе репортажной фотографии, работающей с 1959 года.

Читайте также

• Элиот Портер: химик и врач, ставший классиком цветного пейзажа — ещё один классик пейзажа, выбравший цвет
• Длинная выдержка в фотографии: вода, облака, свет и время — как время и свет работают в пейзажном кадре
• Александр Кейгли: пикториалист, шедший впереди своего времени — пикториализм и пейзаж как художественное высказывание