Коротко: Элиот Портер — американский фотограф с учёными степенями по химии и медицине, один из первых, кто сделал цвет полноправным языком художественной фотографии. После выставки у Стиглица в 1938 году он стал профессионалом, с 1939-го работал почти только в цвете, а книга 1962 года принесла ему славу. Его главный совет — видеть учатся, постоянно практикуясь.
Элиот Портер (Eliot Porter, 1901–1990) — американский фотограф, которого называют одним из самых популярных фотографов дикой природы. Он пришёл в фотографию из науки: за плечами были учёные степени по химии и медицине, а камеру он не выпускал из рук с десяти лет. Портер одним из первых сделал цвет полноправным языком художественной фотографии — в то время, когда галереи признавали только чёрно-белый отпечаток.
От подарка в детстве к Гарварду
Первый фотоаппарат Портер получил в подарок в десять лет и, как он сам вспоминал, сразу влюбился в фотографию. Но семейные традиции вели в другую сторону: он поступил в Гарвардский университет, в 1923 году получил учёную степень по химии, а в 1929-м — по медицине. Фотография все эти годы оставалась увлечением, однако увлечением серьёзным: к середине 1930-х Портер был уже достаточно известным фотографом-любителем.
Переломным стало знакомство с Альфредом Стиглицем. Работы Портера произвели на мэтра сильное впечатление, и в 1938 году Стиглиц устроил молодому человеку персональную выставку. После этого Элиот Портер принял решение стать профессиональным фотографом.
Чем больше вы смотрите вокруг — тем больше видите. Чем больше вы фотографируете — тем больше осознаёте, что можно фотографировать, а что нельзя.
Выбор цвета
В 1939 году Портер сделал свою первую цветную фотографию — и с тех пор работал почти исключительно в цвете. Решение было рискованным: цветная фотография в те годы была редкой гостьей в художественных салонах, и Портеру пришлось изрядно «потолкаться локтями», чтобы его работы воспринимали всерьёз.
Положение изменила книга «В дикой природе спасение мира» («In Wildness Is the Preservation of the World»), вышедшая в 1962 году. После неё Портер стал одним из самых востребованных фотографов дикой природы. Итог его карьеры впечатляет:
- 26 изданных фотоальбомов
- многочисленные выставки на протяжении десятилетий
- работы в постоянных экспозициях ведущих мировых музеев
Фотография как признание в любви
Портер много размышлял о природе своего ремесла, и его высказывания говорят о нём не меньше, чем снимки. Он видел в фотографии мощный инструмент, который можно использовать для пропаганды — как орудие для защиты окружающей среды, а значит, и как средство воспитания более здоровой человеческой расы и, весьма вероятно, её выживания.
«Настоящее искусство — это признание миру в любви», — говорил он. Произведение искусства, по Портеру, прежде всего плод любви: во-первых, к объекту искусства, во-вторых, к средствам, которыми создаётся произведение. Отсюда и его внимание к малому: «Иногда вы можете рассказать большую историю о маленьком предмете».
Уроки Портера для тех, кто учится снимать
Самый практичный совет Портера звучит почти как инструкция для студента: видеть учатся практикуясь. «Это всё равно что играть в теннис: чем больше вы играете — тем лучше получается. Чем больше вы смотрите вокруг — тем больше видите. Чем больше вы фотографируете — тем больше осознаёте, что можно фотографировать, а что нельзя. Вы просто должны это делать всегда».
Сегодня Элиот Портер важен не только как автор альбомов о природе. Его биография — пример того, как человек с научным образованием и ясной этической позицией сделал цветную фотографию инструментом защиты природы. Для фотографа, который снимает пейзаж, его путь остаётся ориентиром: сначала любовь к объекту, затем владение средствами и всегда — практика.
Чему здесь можно научиться: цветной пейзаж
Цветной пейзаж живёт по своим правилам: здесь главный материал — цвет, и именно его нужно научиться видеть и беречь.
- Снимайте в мягком свете. Пасмурное небо, тень и сумерки дают насыщенные цвета без провалов и пересветов; полуденное солнце, наоборот, выбеливает цвет.
- Ограничивайте палитру. Два-три согласованных цвета в кадре читаются лучше, чем пёстрая россыпь: ищите сцены, где природа сама подобрала гамму.
- Ищите большую историю в малом. Лист на воде, кора, камень в ручье — крупный план часто передаёт место точнее, чем панорама.
- Снимайте в RAW и следите за балансом белого. RAW позволяет честно настроить оттенок в обработке, не теряя деталей в светах и тенях.
- Используйте поляризационный фильтр. Он убирает блики с листвы и воды и возвращает цвету глубину — особенно в лесу и у водоёмов.
- Практикуйтесь регулярно. Умение видеть цвет тренируется как любой навык: чем больше снимаете и разбираете, тем больше замечаете.
Практика: попробуйте
В пасмурный день найдите в ближайшем парке или дворе сцену, построенную на двух-трёх цветах — например, зелёный мох и рыжая листва. Снимите её на разных масштабах: общий план, средний, крупная деталь. Дома сравните, какой масштаб точнее передаёт впечатление от места, и проверьте баланс белого на каждом кадре.
Вопрос — ответ
Кто такой Элиот Портер?
Американский фотограф (1901–1990), один из самых популярных фотографов дикой природы. До фотографии он получил в Гарварде учёные степени по химии и медицине, а профессионалом стал после персональной выставки, устроенной Альфредом Стиглицем в 1938 году.
Почему Портера считают классиком цветного пейзажа?
В 1939 году он сделал первую цветную фотографию и с тех пор работал почти исключительно в цвете — в то время, когда галереи признавали только чёрно-белый отпечаток. Книга «В дикой природе спасение мира» 1962 года сделала его одним из самых востребованных фотографов природы.
Какой главный совет Портер давал тем, кто учится снимать?
Видеть учатся практикуясь: как в теннисе, чем больше играешь, тем лучше получается. Чем больше смотришь вокруг, тем больше видишь, и чем больше фотографируешь, тем лучше понимаешь, что можно снимать.
С чего начать в цветном пейзаже?
Снимайте в мягком свете, ограничивайте палитру двумя-тремя цветами, ищите большую историю в малом объекте и снимайте в RAW, чтобы точно настроить баланс белого. Упражнение в разделе «Практика» построено на этих советах.
Разбирать такие биографии и снимать самому учат на Фотофакультете — школе репортажной фотографии, работающей с 1959 года.
Читайте также
- Пол Капонигро: пейзаж, который сначала строится в воображении — пейзаж как внутренняя работа: Пол Капонигро
- Луи Дюко дю Орон: человек, придумавший цветную фотографию — как вообще появилась цветная фотография
- Луис Марден: 35-мм плёнка, National Geographic и подводный цвет — цвет на 35-мм плёнке и под водой