Отснять сто хороших кадров — ещё не значит рассказать историю: фотоистория начинается там, где кадры выстроены в порядок, который ведёт зрителя от первого к последнему и что-то в нём меняет. О том, как задумать проект, найти героя и получить доступ, у нас есть отдельный материал; здесь — следующий этап: как построить фотоисторию из того, что уже снято, а заодно понять на съёмке, чего не хватает. Метод опирается на разборы кураторов Фотофакультета — прежде всего на лекции Павла Волкова о работе с материалом после съёмки и на замечания Станислава Марченко о завязке и финале. Мы пройдём по шести вопросам: какого типа история, из каких кадров она состоит, какой минимальный набор планов обязателен, как строится порядок, как удерживается ритм и чем история заканчивается. В финале — воронка отбора с конкретными числами и ошибки, которые чаще всего ломают историю на монтаже.
Три типа историй и почему это важно
Первое решение принимают до отбора: история о ком или о чём. Кураторы выделяют три типа: об одном герое, о группе и о месте. История о герое строится как биография отрезка времени — человек, его дело, его среда, его отношения, — и требует близкой дистанции и доверия; её ось — изменение или раскрытие характера. История о группе — бригада, класс, команда, община — держится на общем деле и на отдельных лицах: зрителю нужны и общий план, где видно всех, и портреты, чтобы группа не превратилась в массу. История о месте — деревня, завод, район — строится через ритм жизни места: время суток, сезоны, повторяющиеся действия, и герои в ней — эпизоды, а не ось. Смешение типов — главная причина, по которой курсовые не собираются: автор снимал место, а монтирует как историю о человеке, и у него нет кадров, где герой меняется, зато есть тридцать видов. Определив тип, вы сразу понимаете, какие кадры несущие, а какие — вспомогательные, и половина отбора сделана.
Повествовательные и описательные кадры
Второе различение — по функции кадра в истории. Повествовательный кадр двигает действие: в нём что-то происходит, есть событие, поворот, взаимодействие; после него история оказывается в другой точке. Описательный кадр объясняет: портрет героя, его среда, деталь, пейзаж места; после него история стоит на месте, но зритель понимает больше. Истории нужны оба типа, и типичная беда на монтаже — перекос. Серия из одних описательных кадров — красивый каталог, в котором ничего не происходит; серия из одних повествовательных — суета без контекста, зритель не понимает, где он и кто эти люди. Хорошая пропорция — примерно два повествовательных на один описательный, но важнее чередование: после действия — пауза, после паузы — действие. Отдельное требование к деталям: деталь должна быть адресной. Семейное фото на стене говорит о герое, стакан воды на столе — нет; руки старого механика с чёрными от масла складками — да, руки на клавиатуре — нет. Деталь работает, только когда её нельзя заменить любой другой.
- Повествовательный кадр: событие, действие, взаимодействие — история двигается
- Описательный кадр: портрет, среда, деталь — история объясняется
- Пропорция примерно два к одному, но важнее чередование
- Деталь адресна: если её можно заменить, она не работает
Обязательный набор планов
У любой фотоистории есть скелет из шести кадров, без которых она не стоит, и проверять их наличие лучше ещё на съёмке. Открывающий кадр — общий план, который вводит в место и задаёт настроение; часто это самый широкий кадр серии. Портрет героя — тот, по которому зритель его узнает и запомнит; в истории о группе — групповой портрет. Кадр действия — герой делает своё дело, повествовательный центр истории. Кадр взаимодействия — герой с другими людьми, потому что человек без отношений плоский. Деталь — крупный план, адресный, о котором сказано выше. Закрывающий кадр — тот, после которого зритель понимает, что история кончилась: уход, закрытая дверь, вечер, взгляд в камеру. Марченко на разборах повторяет, что у студентов часто есть финал, а завязки нет: кульминацию сняли, а как герой к ней шёл — никто не показал. Полезно на съёмке носить этот список в голове и после каждого дня отмечать, какие позиции закрыты. Обычно не хватает взаимодействия и завязки, потому что действие снимать интереснее, чем начало.
Порядок: завязка, развитие, финал
Порядок кадров в истории — не хронология съёмки и не порядок по качеству. Первый кадр — самый сильный из открывающих: он обязан удержать зрителя, но не должен раскрывать всё. Второй-третий — знакомство с героем и его миром. Дальше — развитие: чередование действия и пауз, при котором каждый следующий кадр добавляет что-то, чего не было в предыдущем. Кульминация — самый сильный повествовательный кадр — ставится ближе к концу, но не последним. Последним — закрывающий, эмоционально тише кульминации. Есть проверка порядка, которую советуют кураторы: разложить отпечатки или превью на столе и убрать любой кадр — если история не изменилась, кадр лишний; если поменять два местами и ничего не сломалось, порядок ещё не найден. Второе правило — рядом стоящие кадры не должны повторять друг друга ни по плану, ни по сюжету: два портрета подряд, два общих плана подряд усыпляют. Глаз зрителя должен путешествовать, как формулирует Владимир Вяткин: одинаковые кадры в серии не работают, и это контролируют на монтаже безжалостно. Третье — история должна кончиться, а не оборваться: если после последнего кадра остаётся вопрос «и что?», финала нет.
Ритм, пары и объём
Ритм истории задаётся сменой крупности и темпа: общий — крупный — средний, действие — пауза — действие. Если пять кадров подряд одной крупности, зритель устаёт, даже если каждый хорош. В книге и на развороте кадры работают парами, и пара — отдельная единица монтажа: два снимка рядом либо рифмуются, либо спорят, и случайное соседство читается как ошибка. Объём истории зависит от формата: для выставки — двенадцать-двадцать отпечатков, для публикации — восемь-пятнадцать, для книги — сорок-восемьдесят, для мультимедиа — столько, сколько секунд внимания даст зритель. Волков предлагает конкретную воронку: из всего архива в первичный отбор попадает сто-сто пятьдесят кадров, для большой истории до трёхсот; куратору или редактору отправляют двадцать-тридцать, а не терабайт. Заваливать редактора — плохой тон и признак неумения отбирать, а это умение ценится не меньше, чем умение снимать. Ещё один совет с разборов: между отбором и монтажом сделать паузу хотя бы в день; кадры, которые казались обязательными сразу после съёмки, через сутки выглядят иначе.
- Из архива — 100–150 кадров, для большой истории до 300
- Определить тип истории и убрать всё, что ему не служит
- Разложить оставшееся на повествовательные и описательные, проверить скелет
- Собрать 20–30 кадров, найти завязку, кульминацию и финал
- Проверить порядок: убрать любой кадр — история должна измениться
- Показать куратору или редактору именно эти 20–30, а не всё
Ошибки монтажа и что с ними делать
Самые частые проблемы на разборах историй одинаковы. История начинается с кульминации — зрителю некуда идти дальше; нужен спокойный открывающий кадр. Нет героя — есть место и действия, но не за кого держаться; либо снять портрет, либо честно переделать в историю о месте. Все кадры одной крупности — нужны детали и общие планы, и обычно они есть в архиве, их просто не отобрали как слабые. Слабый финал — история обрывается на случайном кадре; иногда финалом оказывается один из описательных кадров середины. Лишние кадры «потому что жалко» — пять вариантов одной сцены; оставить один. Подписи, которые объясняют то, что должен был показать кадр, — если без подписи кадр не читается, его нужно заменить, а не подписать: кадр обязан работать без пары и без объяснения. И последнее: история должна отвечать на вопрос «зачем», который задавали до съёмки; если ответ изменился, это нормально, но тогда надо пересобрать под новый ответ, а не притворяться. Учиться строить истории лучше всего на своих: с промежуточными разборами, когда куратор раскладывает ваши тридцать кадров на столе и показывает, где нет завязки, — так устроены курсовые и дипломы в Фотофакультете имени Ю. А. Гальперина. А собранную историю — когда ей нужны публикации, выставка и заказчики — помогает продвигать агентство «Креатифф».
Вопрос — ответ
Какие три типа фотоисторий выделяют кураторы?
Кураторы выделяют истории о герое, о группе и о месте. Смешение типов, по их словам, главная причина, по которой курсовые не собираются.
Чем повествовательный кадр отличается от описательного?
Повествовательный кадр двигает действие: в нём что-то происходит, и после него история оказывается в другой точке. Описательный кадр объясняет: портрет, среда или деталь, и после него история стоит на месте, но зритель понимает больше.
Из каких кадров состоит обязательный набор фотоистории?
Скелет истории составляют шесть кадров: открывающий общий план, портрет героя, кадр действия, кадр взаимодействия, деталь и закрывающий кадр. Их наличие стоит проверять ещё на съёмке.
Сколько кадров отправлять куратору или редактору?
В первичный отбор из всего архива попадает сто-сто пятьдесят кадров, для большой истории до трёхсот. Куратору или редактору отправляют двадцать-тридцать кадров.
Какой объём фотоистории подходит для выставки и для публикации?
Для выставки подходят двенадцать-двадцать отпечатков, для публикации восемь-пятнадцать, а для книги сорок-восемьдесят.