Гунар Бинде: латвийский мастер акта, портрета и пейзажа

Гунар Бинде (Gunārs Binde) — латвийский фотохудожник мирового масштаба, мастер чёрно-белого акта, портрета и пейзажа. Его снимки выставлялись в Латвии, Чехословакии, Аргентине, России, Бельгии, Польше, Югославии, США, Австрии и Словакии, а совет «Не вкладывайте деньги в дорогие фотокамеры, вложите их в саморазвитие» давно стал его визитной карточкой. О Бинде говорят, что он «смотрит в глаза, а видит сердце».

Из Валкского уезда в фотоклуб «Рига»

Бинде родился 27 декабря 1933 года на хуторе Тилтини в Бейской волости Валкского уезда. Первая персональная выставка прошла в Алуксне в 1959 году; в 1964-м он вступил в фотоклуб «Рига» и в том же году участвовал в четвёртой выставке клуба рижских фотолюбителей. Позже он стал членом Союза латвийских фотохудожников, Ассоциации профессиональных фотографов Латвии и международной федерации EFIAP.

Что и как снимает Бинде

Любимые жанры Бинде — акт, портрет и пейзаж; кроме того, он снимает постановочные композиции. Работает он исключительно с чёрно-белой фотографией. Время проверило его работы: за много лет они «выдержали экзамен», не став менее интересными и ценными.

Критики описывают его снимки через противоречие. Работам Бинде присуще «очевидное-невероятное» качество: он нередко показывает драматическое, потрясающее, в его характере — не избегать спонтанных реакций, упрямо настаивать на своей точке зрения. И в то же время его снимки очень тихие, они «общаются в тишине и молча». Кажущееся противоречие объясняется просто: в снимках Бинде есть духовное пространство, которое даёт зрителю возможность остаться наедине с каким-то духовным процессом в себе — «на расстоянии интимной близости».

География выставок

Персональные выставки Бинде проходили в Алуксне (1959), Таллине (1965, 1972), Тбилиси (1969), Шяуляе (1977), Москве (1978), Гамбурге (1979), в церкви Святого Петра в Риге (1979), Новосибирске (1981). В 1990-е и 2000-е — «Ретроспекция» в рижском Доме фото (1993), «Девять месяцев» (1995), «Полёт» (1998), «Осиянные солнцем» (1998) и «Деформация» совместно с Р. Аузиньшем в Доме Менцендорфа (2002).

Среди групповых выставок — самые заметные смотры своего времени:

• «Интерпресс-Фото» в Москве (1966, 1977)
• XXV salon international Albert 1er в Шарлеруа, Бельгия (1967)
• «10 лучших фотографов в мире» в Кракове (1979)
• Zagreb salon в Загребе (1983)
• международная выставка в Стамбуле (1986)
• «Comrades and Cameras» в Санта-Барбаре (1991) и «Stepping out of line» в Филадельфии и Портленде (1992)
• «Фотография из Латвии» в Вене и «Новая фотография из Латвии» в Инсбруке (1997)
• «Современная фотография в Латвии» в Братиславе (1998)

В 2004 году выставка Бинде «Субъективная энциклопедия», подготовленная Государственным центром фотографии, открылась в Государственном музее политической истории России в Санкт-Петербурге.

Почему Бинде важен сегодня

Бинде — человек, который, как говорят о нём, посвятил себя человеческим душам. Его чёрно-белые работы — доказательство того, что снимок держится не на технике, а на духовном пространстве внутри кадра. Отсюда и его совет молодым: не в камеру вкладывать деньги, а в себя.

Чему здесь можно научиться: чёрно-белый портрет

Жанры Бинде — портрет, акт и пейзаж в чёрно-белом — подчиняются нескольким общим правилам, с которых стоит начинать.

• Свет важнее фона и реквизита. Один источник сбоку и под углом лепит форму лица и тела; начните с окна и отражателя, прежде чем браться за вспышки.
• Резкость — на глазах. Зритель первым делом ищет взгляд: фокусируйтесь по ближнему глазу и следите, чтобы в глазах был блик.
• Думайте тоном, а не цветом. Оценивайте сцену по светлоте: тёмная одежда на тёмном фоне сольётся, а светлое лицо на тёмном фоне станет главным акцентом.
• Убирайте лишнее. Простой фон, минимум предметов и пустое пространство вокруг человека дают снимку тишину, в которой зритель слышит героя.
• Договаривайтесь с моделью. В портрете и особенно в акте результат зависит от доверия: обсудите идею, покажите референсы, оставьте человеку право сказать «нет» и не торопите позу.
• Вкладывайтесь в насмотренность. Выставки, альбомы и разбор чужих снимков дают больше, чем новый объектив: тренируйте глаз, прежде чем менять технику.

Практика: попробуйте

Снимите один и тот же портрет при свете из окна в трёх вариантах: модель лицом к окну, боком к нему и спиной (контровой свет). Переведите кадры в чёрно-белый и сравните, где лучше читается форма лица и где взгляд держит кадр. Повторите с тёмным и светлым фоном.

Вопрос — ответ

Кто такой Гунар Бинде?

Латвийский фотохудожник, мастер чёрно-белого акта, портрета и пейзажа. Родился в 1933 году, первая персональная выставка прошла в Алуксне в 1959-м, с 1964 года он член фотоклуба «Рига».

В каких жанрах работает Бинде?

Его любимые жанры — акт, портрет и пейзаж; кроме того, он снимает постановочные композиции. Работает исключительно с чёрно-белой фотографией.

Какой совет Бинде стал его визитной карточкой?

«Не вкладывайте деньги в дорогие фотокамеры, вложите их в саморазвитие». Снимок, по его убеждению, держится не на технике, а на духовном пространстве внутри кадра.

Как начать снимать чёрно-белый портрет?

Начните с одного источника света сбоку — окна и отражателя, фокусируйтесь по ближнему глазу, оценивайте сцену по светлоте, а не по цвету, и убирайте из кадра лишнее. Упражнение с тремя положениями модели относительно окна описано в разделе «Практика».

Разбирать такие биографии и снимать самому учат на Фотофакультете — школе репортажной фотографии, работающей с 1959 года.

Читайте также

• Юсуф Карш: как снять портрет «между кожей и рубашкой» — ещё один мастер портрета и его метод
• Съёмка портрета в естественной среде героя — как снимать человека там, где он живёт и работает
• Как разобрать световую схему по фотографии — как прочитать свет на готовом портрете