16 октября 2026 года в лектории Фотофакультета имени Ю. А. Гальперина фотограф Сергей Богомяко почти два часа рассказывал об интерьерной съёмке — от первого вопроса заказчику до флешки с файлами на выходе. Это была не лекция о красивых картинках, а разбор ремесла: что везти на объект, на каком фокусном снимать, откуда брать свет, зачем три кадра вместо одного и почему хорошо подготовленная съёмка обрабатывается за минуты. Ниже — пересказ лекции по разделам, с дословными цитатами лектора, и чек-лист, с которым можно идти на первый интерьер.
Кто читал лекцию
О себе Сергей Богомяко рассказал коротко. Фотографией он занимается почти тридцать лет, больше двадцати шести лет она кормит его семью; профессионально зарабатывать снимками начал около 2000 года. Работал в журналистике, держал в Петербурге собственную студию — с 2006 по 2010 год, — а потом ушёл на фриланс и с тех пор снимает для разных заказчиков. Интерьер и архитектура — только одно из направлений: он снимает коммерческий репортаж, семейные и деловые портреты, рекламу, член Гильдии рекламных фотографов России. Очень любит тревел-фотографию — объездил больше тридцати стран.
Интерьер он назвал прямо: «это вполне коммерческий пласт фотографии», который позволяет «вполне себе неплохо существовать и кормиться и обновлять свою технику». Заказы приходят по сарафанному радио и после выставок, а ещё — со смежных съёмок: приезжаешь снимать портрет, а у заказчика открывается отель или кафе, и тебя спрашивают, умеешь ли ты снимать интерьеры. Дальше работает портфолио.
С чего начинается съёмка: вопрос заказчику
Первое, что лектор делает на объекте, — спрашивает, что заказчик хочет увидеть. Ответы делятся на два типа. Одним нужно показать, что в помещении есть такие-то объекты, что оно просторное, вмещает столько-то человек, что здесь «чистенько, аккуратненько». Другим количество телевизоров безразлично — им нужно настроение (mood). Это два разных кадра и подхода к съёмке.
Пример из практики: производитель мебели прислал в качестве брифа каталоги с простыми кадрами — стул на белом фоне. Съёмку начали так, и заказчику не понравилось: он не мог представить, как эта мебель будет стоять в комнате. Тогда интерьеры стали строить прямо на фабрике вместе с дизайнером, закупили аксессуары, поставили большими светильниками «утренний» и «вечерний» свет и снимали через отражения и световые пятна. На это ушёл месяц, и это был тот результат, который заказчику был нужен.
Перед незнакомым объектом лектор действует по ситуации. Один объект он сначала осмотрел и только потом понял, что везти. На другой — старинный собор, где за полторы недели нужно было снять каждую фреску и все интерьеры, — взял заранее всё, что есть. На третий, промышленный, тоже взял по максимуму: на всю съёмку был час, потому что сопровождающим было некогда, и ходить по объекту без них было нельзя. На крупные объекты он ездит с ассистентом: аппаратуры и света много, а ещё нужен человек, который не даст никому качнуть лестницу, пока фотограф стоит на пятиметровой высоте.
Оптика: почему 24 мм и что умеет тилт-шифт
Главный вывод лектора о фокусном расстоянии прозвучал так: «24 миллиметра — это идеальное фокусное расстояние для съёмки интерьера, это примерно как видит наш глаз». Урок он вынес из первой же интерьерной съёмки в начале двухтысячных: снял в маленьком ресторане красивые широкие панорамы и ждал похвалы, а заказчик сказал, что ему «стадионов наснимали», когда у него маленькое уютное кафе. Шире 24 мм профессионалы, по его наблюдению, практически не снимают. Сдвигом тилт-шифт объектива он может взять чуть шире — по краям это примерно как 12 мм, — но у настоящего 12-мм объектива края растянуло бы гораздо сильнее.
Тилт-шифт — специальная оптика для интерьера и архитектуры. Она делает вертикали вертикальными, а горизонтали горизонтальными, «без завалов», и держит резкость и в центре, и по краю кадра. В объективе две подвижки:
- сдвиг (shift) смещает плоскость кадра. Можно слегка «приподнять» кадр и снять здание ровно, без перспективных искажений, или сдвинуться влево и вправо и склеить панораму. Сдвиг поворачивается на 360 градусов — «12 положений, как у часов», — поэтому можно охватить большое поле и потом вырезать из него вертикальный или горизонтальный кадр;
- наклон (tilt) наклоняет плоскость резкости. В интерьере он нужен редко, а в пейзаже и натюрморте — очень: при открытой диафрагме можно взять в резкость больше объекта. Пример лектора — колье: как ни закрывай диафрагму, целиком в резкость оно не входит, а наклоном плоскости резкости — входит.
Такие объективы рассчитаны не на кадр 24×36 мм, а, по словам лектора, примерно на поле 6×7 см — отсюда и запас для сдвигов. Автофокуса у тилт-шифтов не бывает, фокусировка только ручная. Его объективы — Canon, на камеру Sony он ставит их через переходник Sigma, который передаёт камере, какой стоит объектив и какие нужны коррекции. На вопрос из зала, можно ли использовать тилт-шифт на кропнутой камере, ответил коротко: да, конечно.
Панорама со сдвигом выглядит так: камера стоит на одном месте, объектив 24 мм смотрит в одну сторону, фотограф сдвигает его влево и вправо — архитектура на всех трёх кадрах остаётся ровной, а Photoshop склеивает из них один большой кадр. Лектору такая картинка кажется объёмнее, чем снятая просто широкоугольником.
Без тилт-шифта обойтись можно. Можно снимать обычным широкоугольником и даже телефоном, а вертикали выпрямить потом в Photoshop. Цена этого названа честно: «при любом трансформировании картинки в Фотошопе у вас замыливается сама картинка — незначительно, но замыливается». Для сайтов и соцсетей, где снимки редко больше 1920×1080, этого обычно не видно.
Стандартный набор «по максимуму» у лектора такой: зумы 12–24, 24–105 и 70–200 мм — они «закрывают все потребности», и детали, и общие планы, — плюс специальные объективы: тилт-шифты 24, 35 и 90 мм.
Точка съёмки и порядок в кадре
На вопрос, как выбирать точку, лектор ответил одной фразой: «стараемся не лезть под потолок, не ложиться на пол, снимаем так, как увидит это клиент», войдя в этот интерьер. В отеле не снимают с нижней точки, потому что «клиент ползком не придёт» — он должен увидеть примерно ту картинку, которую увидит своими глазами. Исключения бывают: в одном ресторане лектор снял кадр прямо через люстру, «не человеческим взглядом», и заказчику он понравился. Но это исключение, а не метод.
Второе правило касается порядка в кадре, и оно прозвучало как совет всем: «я рекомендую вам всем сначала всё убрать в кадре, прежде чем нажимать на кнопку, потому что сидеть ретушировать — это беда». Он старается снимать так, чтобы потом сделать только цветокоррекцию. Если у края кадра стул сильно растянуло широким углом, проще убрать стул из кадра совсем, чем потом с ним возиться. В обработке остаётся то, что на месте не убрать: забытая пылинка или провод от лампы, который некрасиво висит.
Правила можно и нарушать, если задача того требует. В одном интерьере лектор, по его словам, «завалил все правила»: хотел показать и купол, и низ центральной части здания, сдвинул тилт-шифт на максимум и склеил кадр из 12 снимков. А на старых объектах ровных стен может не быть вовсе: стены кривые и порой ещё и под наклоном, и выровнять всё так, как в современной архитектуре, там не получится.
Свет: тот, который придумал дизайнер
Своего света в интерьер лектор не привозит. «Я стараюсь использовать тот свет, который есть в интерьере, который продумал дизайнер», — и ничего не добавлять. К этому он вернулся дважды. Исключение — съёмка человека в интерьере, о ней ниже.
Из этого правила следует проверка, о которой начинающие не думают: «всегда проверяйте, чтобы у вас лампочки были одной цветовой температуры». Особенно в отелях попроще: завхозу, который меняет лампочки, всё равно, а «одна может быть розовая, вторая синяя, третья зелёная» — цветовая температура у них чуть смещена, «и камера это видит».
Бывает и наоборот: на одном объекте дополнительного света не было вообще — только естественный свет, длинная выдержка и обязательно штатив.
Экспозиция: ручной режим, ISO 100, штатив
Режим съёмки — ручной. Приоритет диафрагмы лектор включает только в репортаже, когда выставил нужную глубину резкости и дальше просто снимает.
Выдержка — та, которая нужна при данном свете. Пример с экрана: f/11, 15 секунд, ISO 100. Астрофотографы, по его словам, опасаются выдержек длиннее четырёх секунд из-за того, как процессор камеры обрабатывает звёзды, но в интерьере это не страшно.
ISO 100 — потому что есть штатив. Штатив «дал мне возможность снять на ISO 100, на самом менее шумном ISO, которое имеет максимальный динамический диапазон». Современные камеры дают чистую картинку от ISO 100 до 6400, и в репортаже можно спокойно ставить авто-ISO, но в интерьере смысла поднимать чувствительность нет.
Штатив у лектора тяжёлый, с головкой, у которой жёсткие положения: она «никогда не клюёт», и если чуть ошибся, можно подкрутить бегунок и выровнять камеру точно. Минус один — вес. Есть и недорогие аналоги такой головки.
Отдельный совет — не про технику, а про усталость: «старайтесь не перерабатывать». Когда берёшься за большой проект и хочешь сделать всё и сразу, легко забыть закрепить одну ногу штатива — и камера падает. Однажды у лектора так упал дорогой тилт-шифт: снаружи целый, а внутри сместилась оптическая схема, и ремонт был долгим.
И ещё одно: «старайтесь, чтобы у вас оптика всегда была чистая». Перед каждой такой съёмкой он тщательно протирает объектив специальными жидкостями и салфетками. Даже при чистой линзе рядом с ярким источником может появиться вуаль, которую потом никак не убрать. В репортаже грязь на передней линзе и свет в объектив — допустимая вещь, в интерьере нет: «для меня очень важно, чтобы было очень всё чистенько и аккуратненько».
Брекетинг и HDR из трёх RAW
В интерьере свет внутри один, снаружи за окном другой, и диапазон яркостей большой. Поэтому при пересвете по светлым участкам лектор снимает три кадра: на ступень темнее, по норме и на ступень светлее. На вопрос, какой нужен шаг, ответил: «на одну ступень — этого в принципе достаточно».
Дальше три RAW-файла склеиваются в один в Photoshop: «он берёт три RAW-файла и клеит из них один. И у этого одного ещё шире динамический диапазон получается». Из такого файла можно сильно прижать светлые участки и сильно поднять тени — и тени останутся чистыми и гладкими. Если так же поднять тени в одном недодержанном кадре, будут шумы.
На панорамах кадров ещё больше. Для одного отеля большинство снимков — девятикадровые панорамы: три положения сдвига (центр и края либо верх и низ) и в каждом три кадра по экспозиции. Ровные широкие панорамы заказчики любят: их удобно ставить в шапки сайтов и буклеты. Иногда просят и вертикали — для соцсетей.
Еду в ресторане брекетингом он снимает, когда есть световые пятна, которые хочется проработать: например, кадр с нижней точки, а за блюдом светлое окно даёт контровой свет. Если в экспозицию попал одним кадром, тёмный и светлый просто удаляет — но снимает их всё равно, «на всякий пожарный».
На вопрос, почему не пользоваться встроенным HDR камеры, ответ был практический: камера делает JPEG, а ему нужно отдать клиенту 16 бит и потом сделать цветокоррекцию. С JPEG «уже ничего ты не сделаешь».
Вертикали: что делает тилт-шифт и что делает Photoshop
Разбор обработки лектор показал на своём кадре церковного интерьера. Кадр был снят на 12 мм с наклоном камеры: в помещении было тесно, а показать хотелось и потолок, и арки. Порядок действий получился таким.
- Открыть три RAW — с пересветом, по норме и с недодержкой.
- Выделить все три и выбрать объединение в HDR. Посмотреть предпросмотр, объединить, сохранить: Photoshop создаёт отдельный файл DNG.
- Сбросить автоматические настройки, которые программа применила сама.
- Прижать светлые участки, поднять тени — в HDR-файле они останутся чистыми.
- Выпрямить вертикали: указать, что эта стена и вот эта должны быть вертикалями, — программа выравнивает картинку сама. Лектор сформулировал это так: «то, что мог сделать тилт-шифт объектив, сделал Фотошоп».
- Снять ограничение обрезки и обрезать лишнее вручную. Получился интерьер «с ровными стеночками», с захваченной рамкой входной группы.
- Ещё немного опустить света, чтобы ушли блики с золота; чуть добавить насыщенности.
- Проверить детали в самых растянутых местах при увеличении 300 процентов. Потеря «особо незаметна», но снимок на тилт-шифт на этих фрагментах был бы детальнее.
- Привести к стандартным пропорциям. Обычно он отдаёт квадрат, 3:4, 2:3, 16:9 или 21:9; этот кадр можно сделать 3:4.
Почему вся обработка заняла минуты, лектор объяснил отдельно: кадр был подготовлен на съёмке. Брекетинг снят, лишнего завала горизонта нет, камера на штативе — значит, нет шевелёнки и можно было снимать на ISO 100. «Я изначально всё это сделал, поэтому сама обработка этого кадра не заняла ничего по времени».
Цветокоррекцию интерьера он делает на глаз, на своё усмотрение; цветовая карта нужна при съёмке репродукций. Работает на ноутбуке — чтобы работать в любой точке и брать его в поездки.
Диафрагма и дифракция
Рабочий диапазон диафрагм лектор назвал точно: «от 8 до 14». На f/14 — очень редко: у современных матриц очень высокая плотность пикселей, и уже на такой диафрагме появляется дифракционная нерезкость. Чтобы показать, что это значит, он привёл пару кадров с другого урока — один и тот же сюжет на f/8 и на f/22. На f/22 глубина резкости больше, «да, у вас облака поплыли, но вы потеряли детали. Это законы физики, увы».
Вывод зависит от того, куда пойдёт снимок. «Если будет для соцсетей — да, пожалуйста, хоть на 32, хоть на 64». А если планируется большая печать, на таких закрытых диафрагмах лучше не снимать.
Люди в интерьере
Нужен ли человек в кадре, решает не фотограф, а техническое задание. Если в ТЗ нужен гость, который сидит у ресепшена, листает буклет и улыбается, — снимают с человеком. У одной международной сети отелей в ТЗ люди были запрещены совсем, и несколько лет лектор снимал для неё пустые ресепшены, кафе и рестораны. Освободить пространство помогает заказчик; в отеле с гостями можно просто попросить: подождите, пожалуйста, минутку, сейчас сделаю кадр.
Человек, попавший в кадр тилт-шифта, получает те же искажения, что и архитектура, — ничего особенного с ним не случится.
Отдельный жанр — портрет в интерьере. Такие кадры заказывают крупные компании: когда к ним приходит пишущий журналист, пресс-служба выдаёт готовый утверждённый снимок. Здесь свет уже свой и «всегда импульсный»: на одном кадре — октобокс сверху, два источника на фон по бокам, отражатель снизу и, возможно, узкий стрипбокс сзади как контровой; на другом — два источника, рисующий и небольшой софтбокс в контровом, плюс свет из двух окон. Экспозицию он отдельно мерил по интерьеру. Объектив — не тилт-шифт, а 85 мм: лектор любит, как это фокусное «именно человека рисует», и снимает на самый недорогой 85/1.8.
Технологический процесс — тоже интерьерная съёмка: депо, где моют скоростные поезда, цех завода с искрами. Фотограф находится внутри помещения и снимает процесс. На заводе лектор ходил в каске, чтобы не удариться о конструкции; камеры, по его словам, не пострадали, хотя даже на расстоянии было жарко.
Договор и сдача файлов
Сколько кадров получит заказчик и в каком виде — вопрос не вкуса, а бумаги: «всё прописано в договоре». В договоре или дополнительном соглашении стоит, что заказчик получает, например, не больше или не меньше ста кадров с объекта; какие файлы ему нужны — только JPEG, JPEG и TIFF или всё сразу вместе с RAW-оригиналами; и иногда — что показывать эти кадры где-либо нельзя.
Таких съёмок у лектора было много: после работы он просто отдавал флешку на выходе, получал оплату за своё время и даже не знал потом, где использованы кадры. В портфолио они не идут, но это нормальная часть ремесла. Западные заказчики, по его словам, часто просят отдать RAW без обработки, и ему это нравится: «ты не сидишь ночами, не ломаешь глаза» за те же деньги.
Какую камеру купить
Вопрос прозвучал из зала, и ответ был неожиданным для лекции про тилт-шифты: «для большинства съёмок вам достаточно простого айфона». У лектора был 14-й, он снимал им в RAW — «очень детальная, хорошая, чистая картинка, которая клиенту вполне зайдёт». Большинству заказчиков важно получить результат быстро, и телефон это даёт: отсняли, слили, отдали. В айфоне можно отключить вычислительную фотографию, которая «додумывает» детали; в большинстве других телефонов — нельзя. Слабое место телефонов пока — ночная съёмка: маленькая матрица и агрессивный шумодав дают артефакты. При хорошем свете — вполне.
Сам он с 2016 года снимает на беззеркалку Sony: она легче зеркальной камеры, у неё откидной экран и хороший стабилизатор, а старую оптику можно оставить через переходник. На вопрос, как научиться снимать так же, ответил без рецепта: учиться. В своё время он собрал подборку фотографий, которые ему нравились, изучал их и пытался повторить, а в годы собственной студии смотрел, как приезжие мастера ставят свет и работают с моделями.
Чек-лист интерьерной съёмки по лекции
- Спросить заказчика, что он хочет увидеть: объекты, вместимость и чистоту — или настроение.
- Прочитать ТЗ и договор: люди в кадре, сколько кадров, какие форматы, можно ли показывать снимки, нужны ли вертикали для соцсетей.
- Осмотреть объект заранее или взять технику «по максимуму»; на крупный объект — ассистента.
- Объектив 24 мм, тилт-шифт — если есть. Шире — только когда нет другого выхода.
- Точка — как увидит клиент, войдя в интерьер: с высоты глаз, не с пола и не из-под потолка.
- Убрать из кадра всё лишнее до съёмки, особенно предметы у краёв, которые растянет.
- Включить свет дизайнера, проверить лампы на одинаковую цветовую температуру.
- Крепкий штатив, все ноги закреплены, камера без лишнего завала.
- Ручной режим, ISO 100, диафрагма f/8–f/14, выдержка — какая нужна.
- Протереть оптику.
- Брекетинг: три кадра с шагом в одну ступень; для панорамы — по три кадра в каждом положении сдвига.
- Дома: объединить три RAW в HDR, прижать света, поднять тени, выпрямить вертикали, обрезать, проверить детали при увеличении, отдать в стандартных пропорциях.
Что дальше
Лекция Сергея Богомяко — одна из открытых лекций Фотофакультета имени Ю. А. Гальперина: они проходят в Доме журналиста на Невском проспекте, 70, и параллельно транслируются онлайн, а вопросы из зала и из чата лектору задают прямо по ходу. Если вам ближе не пересказ, а живой разговор с практиком, расписание лекций и курсов школы — на сайте photofaculty.ru. Там же — двухгодичные курсы, на которых такие темы, как свет, оптика и работа с заказчиком, разбираются не за вечер, а на собственных кадрах студентов.
Читайте также: Двадцать советов по композиции от Александра Беленького — ещё одна лекция Фотофакультета в пересказе.
Материал подготовлен по лекции Сергея Богомяко «Интерьерная фотография» в Фотофакультете имени Ю. А. Гальперина, 16 октября 2026 года. Цитаты — слова лектора. Снимки с лекции — Елена Захарова.