Коротко: Уильям Готтлиб начал снимать джаз для своей колонки в The Washington Post, потому что газета не могла оплатить фотографа. Дорогие материалы ограничили его тремя-четырьмя кадрами за концерт, а отсутствие гонорара оставило ему права на негативы. Этот архив снимков Армстронга, Фицджеральд и Эллингтона в 1995 году выкупила Библиотека Конгресса США.
Уильям Пол Готтлиб (William Paul Gottlieb, 1917–2006) — американский фотограф и журналист, чьи снимки Луи Армстронга, Эллы Фицджеральд, Диззи Гиллеспи, Майлза Дэвиса и Дюка Эллингтона стали образами золотого века джаза. Он начал фотографировать вынужденно — газета не могла оплатить фотографа для его колонки, — а закончил тем, что его коллекцию выкупила Библиотека Конгресса США.
Колонка без фотографа
Готтлиб увлёкся журналистикой в университете и после учёбы устроился в отдел рекламы газеты The Washington Post. Он убедил редакцию поручить ему еженедельную колонку о джазе, но, как оказалось, газета была не в состоянии оплачивать услуги фотографа. Недолго думая, Готтлиб купил среднеформатную журналистскую камеру Speed Graphic и стал снимать сам.
Ограничение в три-четыре кадра за вечер научило его строить композицию до нажатия на спуск; отсутствие зарплаты фотографа оставило ему права на собственный архив.
Материалы стоили дорого, поэтому за концерт он делал не больше трёх-четырёх кадров, тщательно продумывая композицию каждого. В том, что за фотографии ему не платили, была и положительная сторона: негативы всех снимков оставались в его полном распоряжении. За несколько лет коллекция достигла внушительных размеров.
Суперзвёзды джаза
Вместе с известностью фотографа рос спрос на его снимки. Фотографии Луи Армстронга, Эллы Фицджеральд, Диззи Гиллеспи, Майлза Дэвиса, Дюка Эллингтона и многих других звёзд джаза печатались на рекламных плакатах и обложках альбомов, на постерах и майках, а позднее даже на почтовых марках. За известностью стояла не только удача, но и дисциплина: три-четыре продуманных кадра за вечер вместо десятков случайных — именно поэтому его снимки музыкантов воспринимаются как законченные портреты, а не как беглые репортажные заметки.
После службы в армии во время Второй мировой войны Готтлиб пришёл в журнал о джазе Down Beat, где продолжал фотографировать музыкантов, писать статьи и вести радиошоу о джазе.
После джаза
Когда в конце 1940-х годов интерес к джазу стал ослабевать, Готтлиб ушёл из журнала и занялся производством диафильмов. Он также написал несколько детских книг, пользовавшихся большой популярностью. Итоги его джазового периода подвели два события:
- 1979 — книга «Золотой век джаза» («The Golden Age of Jazz»), в которую вошло более 200 снимков
- 1995 — Библиотека Конгресса США выкупила коллекцию его фотографий
Чему здесь можно научиться: съёмка концерта
История Готтлиба — про съёмку музыкантов на сцене и про отношение к архиву. Общепринятые правила этого жанра:
- Изучите сцену до начала. Придите на саундчек или первые минуты: где стоит свет, откуда видно солиста, где можно встать, не мешая залу.
- Ограничьте число кадров. Решите заранее, сколько снимков вам нужно, — лимит заставляет строить композицию до спуска, а не надеяться на отбор.
- Ждите характерный жест. У каждого музыканта есть движение, по которому его узнают; снимайте его, а не случайную фазу игры.
- Экспонируйте по лицу. Сценический свет обманывает автоматику; точечный замер по освещённому лицу спасает от серых силуэтов.
- Сохраняйте права на архив. Оговаривайте в договоре, что исходники остаются у вас: со временем они стоят больше гонорара.
- Каталогизируйте. Дата, место, имена участников — без этого архив через десять лет превращается в набор безымянных лиц.
Практика: попробуйте
Сходите на любой концерт, где разрешена съёмка, — клубный, студенческий, уличный. Поставьте себе лимит: десять кадров за вечер, не больше. Первые пятнадцать минут не снимайте вовсе — смотрите на свет и движения музыкантов. Дома запишите к каждому кадру дату, место и имена, затем выберите три снимка, которые выглядят законченными портретами, а не беглыми заметками.
Уроки Готтлиба
История Готтлиба — практическое пособие для начинающего репортёра. Ограничение в три-четыре кадра за вечер научило его строить композицию до нажатия на спуск; отсутствие зарплаты фотографа оставило ему права на собственный архив. Именно этот архив, а не гонорары, стал главным капиталом его жизни. Сегодня, когда его снимки Армстронга и Фицджеральд знают даже те, кто не помнит имени автора, коллекция в Библиотеке Конгресса остаётся одним из главных визуальных документов золотого века джаза.
Разбирать такие биографии и снимать самому учат на Фотофакультете — школе репортажной фотографии, работающей с 1959 года. А фотографу, который уже снимает на заказ и ищет клиентов, продвижение поможет выстроить агентство Креатифф.
Вопрос — ответ
Почему Готтлиб начал фотографировать сам?
Газета The Washington Post не могла оплатить фотографа для его джазовой колонки, поэтому он купил среднеформатную камеру Speed Graphic и стал снимать сам.
Сколько кадров он делал за концерт?
Не больше трёх-четырёх: материалы стоили дорого, и композицию каждого кадра он продумывал заранее.
Кому сегодня принадлежат его снимки?
В 1995 году коллекцию выкупила Библиотека Конгресса США. Поскольку за фотографии ему не платили, негативы всех снимков оставались в его распоряжении.
Чем он занимался после джаза?
В конце 1940-х годов ушёл из журнала Down Beat, занялся производством диафильмов и написал несколько популярных детских книг. В 1979 году вышла его книга «Золотой век джаза» с более чем 200 снимками.
Читайте также
- Даниил Рабовский: пианист, снимающий музыкантов — портреты музыкантов академической сцены сегодня
- Решающий момент Картье-Брессона: что он значит на самом деле — как выбрать единственный кадр из потока событий
- Как задумать и снять фотопроект: от идеи до серии — как превратить съёмки в серию и архив