Фотофакультет имени Ю.А. Гальперина работает с 1959 года. За это время сменилось несколько поколений студентов, несколько политических эпох и, конечно, несколько поколений фототехники. То, что сегодня кажется музейным экспонатом, в руках наших выпускников когда-то было главным инструментом для творчества, заработка и поиска того самого «решающего момента».
Мы решили вспомнить 5 культовых камер, которые прошли через руки студентов за 64 года истории школы. На некоторых из них до сих пор снимают преподаватели — для души.
1. «ФЭД» (1930-е – 1950-е): Элегантность первых поколений
Наши самые первые выпускники конца 50-х – начала 60-х застали эти камеры еще «молодыми». «ФЭД» — это советская копия легендарной немецкой Leica II. Представить фотографа той эпохи без «ФЭДа» так же сложно, как представить писателя без печатной машинки.
Почему это культ:
· Дизайн: Маленький, изящный, полностью металлический. Он не выглядел как громоздкий ящик. Его можно было носить в кармане плаща.
· Тишина: В отличие от зеркальных «Зенитов» с их громким хлопком затвора, «ФЭД» имел тихий шторный затвор. Это делало его идеальным оружием для уличной фотографии и репортажа.
· Оптика: На «ФЭД» ставились знаменитые объективы «Индустар», которые до сих пор ценятся за характерный мягкий рисунок и высокую резкость.
Чему учились на нем студенты: Дальномерная фокусировка (совмещение двух картинок в окошке) требовала навыка и глазомера. Студенты учились предугадывать движение объекта, так как поймать резкость впритык было сложнее, чем на «зеркалке». Зато какие портреты получались!
2. «Зенит-Е» (1968 – 1980-е): Массовая легенда
Если спросить любого человека старше 50 лет, на какой фотоаппарат он снимал в юности, ответ будет один: «Зенит-Е». Это был абсолютный бестселлер, самый массовый советский фотоаппарат. Их выпустили более 8 миллионов штук! Наши студенты 70-х и 80-х годов осваивали азы именно на нем.
Почему это культ:
· Неубиваемость: Это просто кирпич. Металлический корпус мог выдержать падение со скалы, удар о стену и, кажется, даже небольшой пожар. Если что-то ломалось, это можно было починить зубочисткой и жвачкой (шутим, но народные умельцы чинили их в любых условиях).
· Устройство: Это была настоящая школа механики. Студент сразу видел, как работает зеркало, как движутся шторки затвора. Это давало глубинное понимание физики процесса.
· Гелиос-44: Знаменитый объектив «Гелиос-44» с его неповторимым «мыльным» бокэ и закрученным фоном. Сейчас за этими объективами охотятся видеоблогеры и киношники, чтобы получить тот самый «винтажный» эффект.
Чему учились на нем студенты: Ответственности. В «Зените» не было автоматики, часто не было экспонометра. Ты должен был на глаз определить выдержку, диафрагму и расстояние до объекта. Ошибка стоила кадра.
3. «Киев-88» (1970 – 1980-е): Советский «Хассельблад»
Для тех, кто шел в профессиональную фотографию (особенно в павильонную или съемку для журналов), «Зенита» было мало. Нужен был средний формат. И тут в игру вступал «Киев-88» — советский аналог шведской камеры Hasselblad 1600F.
Почему это культ:
· Формат: Он снимал на пленку шириной 60 мм (тип 120). Квадратный кадр 6х6 см давал такую детализацию, что отпечатки можно было рассматривать под лупой.
· Вид сверху: Фотограф смотрел в шахту сверху вниз, на матовое стекло. Изображение там было живым, большим и перевернутым. Это учило по-другому мыслить композицию.
· Внушительность: Когда студент выходил на улицу с «Киевом-88» и вспышкой, все сразу понимали — идет профессионал.
Чему учились на нем студенты: Скрупулезности. Зарядить пленку в кассету среднего формата — целый ритуал. Цена ошибки была высокой, ведь на одной пленке было всего 12 кадров. Каждый кадр становился произведением искусства еще до съемки.
4. «Смена-8М» (1970 – 1990-е): «Народная» камера для первых шагов
Строго говоря, это был любительский аппарат, но многие будущие выпускники Фотофакультета сделали на «Смену» свои первые осмысленные кадры еще в школьном возрасте. Простая, дешевая и невероятно живучая шкальная камера.
Почему это культ:
· Простота: Там не было зеркала, фокусировка была по шкале расстояний (на глаз). Но именно это и заставляло думать головой, а не полагаться на технику.
· Дизайн: Её узнаваемый «полосатый» корпус и выдвижная ручка перемотки пленки стали символом эпохи.
· Доступность: Она была у каждого второго школьника в 80-е.
Чему учились на нем студенты: «Смена» была отличным тренажером по композиции. Из-за простейшего объектива нужно было очень тщательно выстраивать кадр, искать интересные ракурсы и работать с естественным светом.
5. «ЛОМО Компакт-Автомат» (1980 – 1990-е): Предвестник цифровой эстетики
Конец XX века. Появляется «ЛОМО Компакт-Автомат» (LOMO LC-A). Маленькая, с очень острым объективом и автоматической экспозицией. Она стала настоящей легендой и породила целое движение — ломографию.
Почему это культ:
· Философия: «Не думай, просто снимай». Резкие углы, виньетирование, неожиданные цвета. Это был бунт против академической строгости.
· Компактность: Её можно было носить с собой всегда и снимать скрытно, от бедра.
· Мировое признание: Парадоксально, но советский «ЛОМО» стал культовым сначала в Вене, а потом и по всему миру. Наши студенты 90-х открывали для себя свободу самовыражения через эту маленькую камеру.
Чему учились на нем студенты: Спонтанности и умению видеть кадр в хаосе. Ломография учила не бояться экспериментов и технического брака, превращая его в художественный прием.
—
Эхо времени сегодня
Сегодня наши студенты снимают на современные беззеркальные камеры Canon, Nikon, Sony и Fujifilm. Но многие преподаватели до сих пор хранят в шкафах свои старые «Зениты» и «Киевы». А некоторые задания до сих пор включают съемку на пленку, чтобы студент прочувствовал ту самую магию рождения кадра — от щелчка затвора до проявки в растворах.
У вас дома пылится старый фотоаппарат из прошлого века? Приносите его на занятия в Фотофакультет — устроим мастер-класс по съемке на раритеты!
—
Хотите научиться снимать так же профессионально, как наши выпускники, но на современной технике? Подавайте заявку на курсы до 31 июля. У нас есть программы как для новичков, так и для профессионалов.