Хельмут Ньютон (Helmut Newton, 1920–2004) — один из самых ярких мастеров фотографии XX века. На протяжении многолетней карьеры его называли гением и помешанным, великим фотографом и извращенцем, но споры о его влиянии на фотографию, похоже, уже закончились. Немецкий издатель Бенедикт Ташен писал: «Я никогда не назвал бы Хельмута лишь великим фэшн-фотографом или великим ню-фотографом. Он был просто великим фотографом. Он создал самые уникальные портретные фотографии из всех, что я когда-либо видел».
Путь в фотографию
Ньютон родился 31 октября 1920 года в Берлине. Снимать он начал подростком: в 1930-х годах летом работал при дневном свете, а зимой фотографировал своих подружек с помощью двухсотваттной лампы заливающего света. По его собственному признанию, с тех пор в его технике изменилось немногое — он лишь «дорос» до такой же лампы мощностью в пятьсот ватт. Умер Ньютон 23 января 2004 года в Уэст-Голливуде, в возрасте 83 лет. О его творчестве написано очень много, в том числе им самим — его «Автобиография» обязательна к прочтению.
Фотография как совращение
«Фотография — процесс совращения, — говорил Ньютон. — Как бы ни был властен человек в жизни, в момент фотосъёмки он принадлежит тебе целиком». Не всем фотографам, по его словам, удаётся совратить моделей: у его жены и у многих других не получается — они честные фотографы, а он нечестный.
Свою будущую жену Джун он, как и все фотографы, пригласил «сделать пробные снимки». Ньютон иронизировал, что молодой фотограф, желающий переспать с моделью, до сих пор говорит именно эту фразу — «приходите для пробных снимков после окончания рабочего дня». Джун пришла, но, как он признавался, он так ничего и не добился.
Против студии и против «искусства»
- Ньютон отказался от концепции фотографии как изящного искусства. На вопрос, почему же тогда он выставляется в художественных галереях, отвечал: приятно устроить выставку в красивой и престижной галерее, но не менее интересно показать работы в большом гараже с белыми стенами или в любом другом месте с подходящим фоном.
- Выставки дают возможность отвлечься от печатных страниц и увидеть работы в совершенно другом измерении.
- «Студия убивает фотографа, белая стена опустошает кадр, я никогда не работаю в студии!»
- «Искусство» — грязное слово в мире фотографии. Оно убьёт фотографию. Оно уже её убивает. Это очень серьёзно.
Чем важен сегодня
Ньютон важен не только своими снимками, но и позицией: он отказывался считать фотографию изящным искусством и работать в студии, предпочитая реальные пространства, — и именно это сделало его портреты и фэшн-съёмки узнаваемыми. Его провокационные формулы про совращение и «грязное слово» можно не принимать, но они точно описывают власть фотографа над моделью в момент съёмки и опасность академизма для живого кадра. Оценка Ташена — «просто великий фотограф» — остаётся самой точной.
Разбирать такие биографии и снимать самому учат на Фотофакультете — школе репортажной фотографии, работающей с 1959 года.
Вопрос — ответ
Кто такой Хельмут Ньютон?
Хельмут Ньютон родился 31 октября 1920 года в Берлине и стал одним из самых ярких мастеров фотографии XX века. Умер он 23 января 2004 года в возрасте 83 лет.
Что Ньютон говорил о фотографии как о совращении?
Ньютон говорил, что фотография — процесс совращения: как бы ни был властен человек в жизни, в момент съёмки он принадлежит фотографу целиком. Не всем фотографам, по его словам, это удаётся.
Почему Ньютон отказывался считать фотографию искусством?
Ньютон называл слово «искусство» грязным в мире фотографии и отказался от концепции фотографии как изящного искусства. Он предпочитал работать не в студии, а в реальных пространствах.
Какую лампу Ньютон использовал для ранних снимков?
Зимой Ньютон фотографировал подружек с двухсотваттной лампой заливающего света, а позже «дорос» до лампы мощностью в пятьсот ватт. Летом он работал при дневном свете.