В Доме журналиста на Невском, 70, прошла лекция одного из ключевых кураторов Фотофакультета имени Ю. Гальперина — Олега Семёнова. Тема, которую он выбрал для выступления, — предметная фотография. Это не случайно: за плечами Олега Станиславовича огромный опыт съёмок самого разного масштаба: от мелкой ювелирки и фурнитуры до ледоколов и космических гаек. Его лекция стала для студентов не просто обзором жанра, а настоящим погружением в историю, технологию и философию предметной съёмки.
От натюрморта к цифровой реальности
Олег Семёнов начал с важного напоминания: фотография унаследовала три базовых жанра от живописи — пейзаж, портрет и натюрморт. Именно натюрморт стал основой для того, что сегодня называют предметной фотографией. И первый значимый снимок в истории фотографии, который был официально представлен научному сообществу в 1839 году, оказался именно натюрмортом.
«В тысяча восемьсот тридцать девятом году произошло событие, важное для всех фотографов. Художник из Парижа Дагер совместно с учёным Араго представили технологию сохранения фотографического изображения. Для демонстрации послужил этот натюрморт, сделанный в мастерской художника Дагера. Это предметная фотография»
В те годы выдержки доходили до получаса, поэтому снимать людей было почти невозможно — они шевелились, падали со стульев. Так предметная съёмка стала колыбелью фотографии. И, по словам Семёнова, её ценность с тех пор не изменилась: она по-прежнему строится на принципе «снимок с натуры», на документальности, на умении показать реальность такой, какая она есть.
Три лица предметной фотографии
Сегодня предметная съёмка распадается на три большие ветви:
- Маркетплейс-съёмка — быстрая, дешёвая, массовая. Её задача — дать покупателю чёткое представление о товаре. Часто такие снимки делают на белом фоне, с минимальной постановкой света. «Можно заказать пять пар обуви по внешнему виду, а потом прийти и увидеть, что всё не соответствует тому, что было изображено», — иронизирует лектор, подчёркивая, что качество здесь часто приносится в жертву скорости.
- Имиджевая рекламная фотография — дорогая, технологичная, тщательно выстроенная. Здесь продаётся не просто товар, а ощущение, стиль, статус. Для такой съёмки нужны студия, команда, сложный свет и глубокое понимание того, как создать образ.
- Творческая предметная фотография — территория чистого искусства. Здесь деньги отступают на второй план, а на первый выходят идея, фантазия, поиск новых форм. Именно в этом направлении, по словам Семёнова, «можно довести предметную съёмку до чего угодно».
От ледокола до игольного ушка
Один из самых ярких моментов лекции — рассказ о масштабах предметной съёмки в карьере Олега Семёнова. Он снимал, как строили ледокол: сначала нарезанные куски металла в цеху, потом сварку, затем погрузку на платформу и, наконец, ледокол на воде.
«Это самая крупная предметка из того, что мне доводилось снимать. А самое мелкое — как нитку можно пропихнуть в игольное ушко. Нитка в самом деле гладкая, пока её пропихивал, она вот превратилась в такое.»
Такая полярность — отличительная черта профессионального предметного фотографа. Он должен уметь работать и с многотонными автобусами, и с крошечными ювелирными изделиями, где глубина резкости измеряется миллиметрами, а каждая пылинка становится врагом.
Свет, модификаторы и сортировка
Значительная часть лекции была посвящена техническому оснащению. Семёнов подробно разобрал, чем отличается студийная съёмка от выездной, какие насадки на свет нужны для разных задач.
Особое внимание он уделил работе с отражающими поверхностями — хромированными кастрюлями, ювелирными изделиями, стеклом. «Если вы захотите снять эти банки подешевле, с зонтиками, у вас будут отражаться в них зонтики, и все это увидят. Никому не нужно отражение зонтика. Нужны ровные красивые блики, будто окно».
Для таких задач используются софтбоксы, стрипы (узкие источники света) и так называемые фрэм-рамы — недорогие, но очень удобные модификаторы, которые дают мягкое, контролируемое пятно света. Отдельно лектор остановился на поляризационном фильтре, показав на примере, как он убирает блики в стекле и позволяет увидеть то, что скрыто за отражением.
Но, возможно, самый важный совет, который Олег Семёнов дал будущим предметникам, касается не техники, а организации работы. Он привёл пример съёмки более тысячи наименований китайской фурнитуры.
«Когда тебе дают огромное количество изделий, нужно заняться сортировкой. Первое, что нужно сделать, — это сортировка. Потом посчитать, сколько времени уходит на съёмку одного. Я разделил на самое маленькое и самое крупное. Вот эту кучу штативов, мониторов будем снимать отдельно, а мелкую шурупку отдельно — я буду ставить разный свет.»
Макро и ювелирка: невидимый мир
Самый кропотливый раздел предметной фотографии — макросъёмка, особенно ювелирки. Семёнов честно предупредил студентов: если вы думаете, что положить кольцо на стол и щёлкнуть — это просто, вы ошибаетесь.
«Возьмите дома любимую вещицу — колечко, серёжку. Попробуйте сфотографировать. Сначала вы наткнётесь вовсе не на творческую составляющую. Вы обнаружите, что объектив не снимает так, как вы хотите. Вы обнаружите, что ваше любимое изделие покрыто пятнами и пылью, которых вы не видели, пока не посмотрели на него через объектив.»
Для ювелирной съёмки необходимы либо дорогие тилт-шифт-объективы, которые наклоняют плоскость фокуса, либо техника стекинга — съёмка нескольких кадров с разной фокусировкой и последующее их сшивание в программе. Второй вариант — замороченный, но доступный. Однако и тот, и другой требуют терпения, опыта и педантичности.
Творчество: от гайки до личи на Марсе
Вторая часть лекции была посвящена творческой предметной съёмке. Здесь уже не было жёстких рамок заказчика, а царила свобода фантазии.
Семёнов показал, как можно превратить обычную ржавую гайку с космодрома Восточный в арт-объект, поставив на неё красивый свет. Как из кофейного зерна создать «портрет» с помощью стекинга, а из ягод личи — марсианский пейзаж с астронавтом.
«Сначала я сделал снежные сугробы из соды. Сода — это идеальный снег. Потом взял лыжника из интернета, окурил его, аккуратно приделал. Потом сделал ночные личи с астронавтом. Вот он идёт по обледеневшей поверхности Марса. И те же ягоды, пока не испортились. Я даже не помню, какие они на вкус, потому что меня так впечатлила их красота, что отказаться от съёмки было невозможно.»
В этом разделе лектор подчеркнул главное: для творческой съёмки нужен сценарий. Как говорил Хичкок, чтобы сделать хороший фильм, нужны три вещи: сценарий, сценарий и сценарий. Без идеи даже самая красивая картинка остаётся пустой.
Работа в студии и на выезде
Отдельный блок лекции был посвящён практическим аспектам работы. Олег Семёнов рассказал о своём опыте аренды студии в нулевые годы, о том, как важно иметь пакет заказов, чтобы студия не простаивала. Он предостерег от смешивания дома и работы: «На подоконнике можно заниматься творчеством для души, но работать на подоконнике — боже упаси».
Он также поделился опытом съёмки в ресторане, где азиатский шеф-повар давал на каждую тарелку суши всего 30–40 секунд.
«Я заранее поставил столик, положил подстилку, две вспышки. Одну направил в кафельную стену — это был главный свет. Вторая стояла с зонтиком. Мне ставили тарелку, официант стоял в такой позе. Я говорю: дайте хоть два раза щёлкнуть. Щёлк — всё получалось. Жуть полная. Люди в студиях часами снимают вкуснятину, а я даже понюхать не успевал.»
Насмотренность и учителя
В завершение лекции Олег Семёнов ответил на вопросы студентов. Один из них касался насмотренности: кого смотреть, чтобы научиться предметной съёмке. Он назвал имя Игоря Сахарова — известного студийного фотографа, который работал на слайдах большого формата и доводил каждый кадр до совершенства.
«Сахаров — безусловный авторитет. У него потрясающее качество, продуманность каждой мелочи. Он всегда отдавал готовую картину, в которую не надо было вмешиваться. В цифре он продолжает работать так же. Это принцип мастера высшей пробы.»
Семёнов призвал студентов не бояться «воровать» идеи у мастеров: «Вы всё равно так же не снимете. Снимите по-своему. Воруйте объёмы, воруйте приёмы. Научитесь — потом свои будете генерировать».
Заключение
Лекция Олега Семёнова на Фотофакультете стала ярким примером того, как профессиональный опыт может быть передан студентам не в виде сухой теории, а через живые истории, конкретные приёмы и искреннюю любовь к делу. Предметная фотография, как он её показал, — это и строгая технология, и бесконечное поле для творчества. Это умение видеть невидимое, управлять светом, быть педантичным в деталях и при этом не терять вдохновения.
Для тех, кто только начинает свой путь в фотографии, слова Олега Семёнова звучат как напутствие: «Сейчас техника делает всё сама. Побудьте педантами в чём-то другом — в том, как свет поставить, как ракурс найти. Терпение и педантичность — неизбежные качества фотографа».
А для всех студентов Фотофакультета эта лекция стала ещё одним подтверждением того, что учиться здесь стоит не только ради навыков, но и ради живого общения с мастерами, которые продолжают традиции легендарной школы.